2020年的最后一天,当回眸这一年来的主要艺术事宜与艺术人物时,拂开那些虚浮的一切,仍可以看获得一种清晰的文脉,真趣,通透,视野,一种宽阔的款式,以及经受与责任,一种对人性的真正思索。

这一年,虽然疫情的影响一直连续,但就艺术界与文物界而言,却一直看获得那些展览、作品、文字里转达的感动与温度,而这些感动与温度,是由于背后的那些人。

“汹涌新闻·艺术谈论”在“难忘2020"里选择的只是中国艺术界群体里的部门代表,更多的感动与敬意固然仍在文字之外。让人难忘的更在于——当武汉由于疫情而封城时,当疫情一直在延续时,我们清晰看到的那些责任与经受,另有,真正的反思。

韩羽九十:愈见真趣,读了白石读红楼

韩羽先生九十岁了,却活得愈见真趣,愈见通透。人有趣,画有趣,文亦趣味十足。

韩羽先生曾以担任人物造型的动画片《三个僧人》与一系列戏曲人物画蜚声艺坛,可算得是一位“国宝”级艺术人人。

有人说韩羽先生是画家里写文章更好的,这句话虽非定论,但可以证实的是,这几年隐居于石家庄的韩羽先生岁数越大,写作就愈勤快,愈想打捞发现一种人生的真趣与童心。继去年底出书六卷本《韩羽集》(包罗《陈茶新酒》《信马由缰》《东拉西扯》《画里乾坤》《读信札记》《涂涂抹抹》等),2020年疫情宅家时代,作画之余,读他从儿时就喜欢的齐白石,“玩之不觉为倦,览之莫识其端”,横看竖看,边想边写,遂成《我读齐白石》一书,并由河北教育出书社出书。该书一文一画,道出韩羽怪异的解读方式,被他戏称为“一个九零后老头对另一个九零后老头的吹嘘。”

韩羽

韩羽说,齐白石的画笔,无论点向什么,谁人“什么”立刻妙趣横生,可亲可爱起来,好比鸡雏、田鸡、鱼鹰、小老鼠以及草间偷活的昆虫……“作画,妙在似与不似之间”纷歧定是齐白石最早说的,不外要表达的意思类似,不必深究。就字面上看,似乎说的只是绘画技巧,事实上,早已扩充到作者与读者互动的层面。“任何一个作品,绘画也好,书法也罢,抑或是诗歌、小说等艺术创作,什么叫做完整?画出来,写出来,印出来摆在那里,没经由读者判定以前,只能算是半制品,只有读者欣赏过而且和作者互动后的效果,才气算是制品。也就是说任何一部作品它都是作者和读者通力互助,配合缔造的。好比文学创作,你写的书,必须留有空间,不能明白话说透,否则就成了让人猜谜,谜面一出,谜底也掉出来,谁还会有猜的兴趣。然则,又不能全无提醒,让人胡猜乱猜,要有线索划局限。”

韩羽 《我读齐白石》


韩羽 《我读红楼梦》

读完齐白石不久,韩羽铆足了劲,又赶在2020年底新出书了《我读红楼梦》一书,共收录了韩羽先生几十年读《红楼梦》的散文随笔48篇,每一篇都能读到韩羽先生对《红楼梦》的热爱、博学、智慧、童趣与一直以来的好奇心:为什么宝玉笑嘻嘻一句“我就是个多愁多病的身,你就是那倾国倾城的貌”的玩笑话,黛玉听了会震怒,连眼圈儿都红了?好比,都说晴雯是黛玉的影子,但在书里她们很少打过照面,险些视同陌路,曹雪芹为什么这么写?好比,娇憨的史湘云一直被读者喜欢,人人都知道她有个小毛病,语言咬舌头,总是把“二哥哥”叫成“爱哥哥”,但又不见她的咬舌头用在别处,难道作者在给人示意,相知相识,比之林、薛更近一层,更青梅竹马?又好比,为什么薛蟠怕人瞧他妹妹(薛宝钗),在二十五回中找来寻去,寻了半天,废然而叹:薛大爷和我“藏猫儿”……

现在的韩羽先生,被他夫人宠着惯着,大多的时间仍躲在书房念书写字,偶或作画。有时想起先生,总感受一种温暖与睿智,清新与通透,或者说,也是可以让人会心一笑的。


敦煌研究院院长赵声良:疫情下提速数字敦煌,纪念藏经洞120周年

疫情之下,作为主要文化地标,敦煌研究院自2020年1月24日起武断暂停开放,历经三个多月,于5月10日起恢复开放。敦煌研究院赵声良此前接受汹涌新闻采访时示意,疫情防控时代,莫高窟暂不执行正常门票政策,发售B类“疫控”票,接纳只观光八大洞窟的方式,而且限制人数入窟,每组每次不跨越十人。

也正是在暂停开放的“云游”时代,敦煌莫高窟与华为、腾讯等打造了“云游敦煌”及相关敦煌数字化探索。

到11月,“2020敦煌论坛:纪念藏经洞发现120周年学术钻研会暨中国敦煌吐鲁番学会会员代表大会”的举行尤其不易。论坛上,来自海内150多位资深敦煌学专家学者,通过聚焦敦煌藏经洞及其出土文物研究、流失外洋敦煌藏经洞文物数字化回归模式研究、丝绸之路多宗教多民族文明融会与文化互鉴研究、丝绸之路艺术与考古研究等议题,展开了专题谈话和钻研。而这次大会的筹备离不开敦煌研究院院长赵声良的谋划与主持。

敦煌研究院院长赵声良  敦煌研究院 图

赵声良1984年从北京师范大学一结业就直接从北京来到敦煌,在《敦煌研究》编辑部从事编辑事情数十年。赵声良以为,经由几代中国学者的不懈起劲,中国敦煌学研究取得了突出的成就,使国际敦煌学研究的款式发生了重大的转变,通过运用科学手艺与数字化真实、完整、可连续地珍爱敦煌石窟,创立了我国石窟科学珍爱方式系统,实现敦煌石窟永远保留与永续行使。

2020年尤其值得关注的是敦煌文物数字化的提速,莫高窟在上世纪末已经更先,敦煌研究院统领的其他五处石窟:榆林窟、西千佛洞、麦积山石窟、炳灵寺石窟、庆阳北石窟寺,现在也在更先有步骤地推广数字化。“要把这几个石窟全部都做完数字化工程,义务是异常艰难的。”赵声良说,“经由20多年的奋斗,莫高窟现在也才做完200多个洞窟的数字化采集,我们总共有492个洞窟。”

“云游敦煌”数字化探索

一百多年来,敦煌散外洋文物一直是国人之痛,它们的运气也连续受到民众的关注。随着数字手艺的生长,天下各珍藏藏经洞文物的机构相继开展藏经洞文物数字化事情。赵声良先容,“流失外洋的敦煌藏经洞文物正在通过数字化方式回归,首个由中方主导的数字化回归项目正在筹备之中。莫高窟的容量是有限的,天天的游客承载量是6000人,一旦跨越了这个数字,洞窟就有破坏的风险。现在除了对敦煌所统领的石窟举行数字化采集外,敦煌莫高窟正在筹备莫高窟游客服务中央的二期工程——数字化的博物馆,建成之后将通过数字化来展示敦煌石窟的艺术,把更美、更厚实的敦煌艺术内容出现给观众。”

敦煌莫高窟九层楼


学者葛承雍:用考古新发现重读丝路与胡汉相融的大艺术

在几千年的中国历史长河里,胡汉融合鼎盛时期不外几百年,然则留下的艺术反思值得后代人不停体察省悟。

2020年,由着名文物学者葛承雍所著的《胡汉中国与外来文明》(五卷)由生涯·念书·新知三联书店出书,该书集中探讨汉唐时期中华文明与外来文明之间的交流互动,尤其是外来文明若何随同胡人进入中原逐渐影响汉地的头脑、文化、艺术、习惯。国家文物判定委员会副主任、中国国家博物馆研究院信用院长孙机先生称其中一些论文是具有开创性的,展现出一系列隐秘不彰的中外文明交汇的史实。

葛承雍

从古代胡汉族群角度看,中国历史上差别族群融入中原的历程,就是形成配合文化接受中华文明的历程。公元前2世纪到公元10世纪就是汉唐时期各民族冲突、碰撞和融合最显著的时期,经由千年的多元文化汇聚,终于奠基了中华文明配合认可的民族心理。葛承雍以为,胡汉征象是多种文明汇聚后的效果,有助于明白中华文明的本质就是吸收了种种文化后的升华结晶,汉唐时期既善于继续前代遗产,又善于吸收外来文化因素,因而文化艺术具有典型意义。然而胡汉研究却是具有挑战性的探索,涉及到多学科解说和跨学科释读。二十多年来,葛承雍始终以考古文物新发现为先导,考察研究了大量的艺术作品,走访了海内外许多珍藏有中国古代“胡”“蕃”等外来文物的考古机构和博物馆,记述拍摄数以千计的石刻、陶俑、器物、壁画,通过考古艺术印证了史书纪录的胡人流动,呼应了文献诗赋中对胡人的形貌,厘清了一些旧史逸闻细节疑团,生动地折射出胡汉相杂的“大气象”“大款式”和“大艺术”。

葛承雍著 《胡汉中国与外来文明》(五卷)书影

葛承雍此前接受汹涌新闻专访时示意,艺术史自己就是一门以历史的断裂和片断特征为基础的碎片学问,由于史学不能无中生有、凭空推测,要摒挡一地离散的碎片,立枝串叶,以碎勾通,绝不容易简朴。对有些人来说分析种种远大叙述很容易,但通过考古文物研究古代艺术是“发现”不是“发现”,任何短平快项目都与精神生产无关,不要为了与国际“接轨”而与传统“脱轨”,为了“胡化”而忘了“华化”。葛承雍曾历久在高校文博学院、中国文物研究所(现中国文化遗产研究院)和文物出书社事情过,他反思道:“天下每年出书几十万种图书,有若干能作为学术遗产进入后人参考的书,学问是千秋事,出书也是百年岁。”

而对于胡汉历史研究的坐标系统与心得体会,葛承雍说:“历史是每一个人都市遭遇的问题。每个人都市通过回忆历史反思时代与运气,只管以艺术史为突破的历史研究是向后看的学问,然则,历史研究者是站在当下回望已往的艺术创作,因此,我们的研究从来都不缺少‘现代性’的意义。”


学者杭侃:“源流运动”之外的本色与理想

提起杭侃,在许多的职务之外,好比北京大学教授、山西大学副校长等,可能更要加一个身份——“源流运动”的创始人。

杭侃2020年新出书的文物随笔集《参差集》对“源流运动”举行了剖析:“源流运动”的提议源于一场“若何把考古所得的知识体验带入一样平常生涯、把古典美妙与现代社会有机连系”的讨论。“源”即面向古代,追本溯源;“流”即关注当今,面向未来。“源流运动”的定位是“考古·艺术·设计”,“考古”科学地提取原始信息,“艺术”加深我们的人文修养,“设计”影响今人的生涯。“源流运动”希望通过这一跨领域平台的建设,搭建一个毗邻古典美妙与现代生涯的桥梁。若何“透物见人”是考古学中讨论多年的一个老话题,若何穿越时空,通过这些文物看到它们的使用者,感受到历史的温度,让文物“活起来”,照样一个有待进一步探索的领域。

杭侃

这么多年,从上海市历史博物馆副馆长,到北京大学考古文博学院教授、院长,再到山西大学副校长,再到2020年新兼的山西大学云冈学研究院院长,那些光环似乎并没有影响他什么,杭侃一直有着书生的本色,一位本本份份的文博人与念书人。

在他看来,文史哲是通的。他在北京文博考古学院致辞时曾说,“吾生也有涯,知也无涯。在有限的生掷中,我们都需要通过一个窗口去看待天下,这个窗口可以是文学、历史、哲学、艺术,也可以是考古学、人类学、社会学等等。实在,这些学问都在研究人,只是看人人自己更喜欢通过哪个窗口研究。我的意思是说什么呢?就是人文学科的目的都是一样的,我们要从自己喜欢的角度去考察天下,不管是从考古的、历史的照样哲学的角度。你选择哪一个角度,可能就对应到详细的学科分类,然则选择哪个角度依据的是你自己的喜欢。我们整个人文学科要解决的问题,照样一个社会关切的问题,我们不能仅仅是培养出来一批知道怎么处置史料的人。”

在2020年终北京的“中国美·育新生”中华世纪坛美育大会人文美育论坛上,杭侃说,“难过的是,一个是有趣,第二个就是知识。那么我们有趣和知识都是为了什么呢?我以为都是为了成人,就是让我们的孩子能够养成更顽强、更好的人, 然后有一个定力,现在社会上不少人都似乎没有一个定力,以是我很希望我们在大的方面,能有一个系统重修我们社会的价值系统。”

“中国美·育新生”论坛人文艺术组专家评点现场,杭侃(左三)在谈话

对于云冈学研究,杭侃在一次讲座中说,应思量重新角度来研究云冈石窟,“云冈石窟开凿在砂岩上,保留下来的题记很少。但云冈石窟的三期洞窟中均存在着大量的补凿龛像、打破关系和未完成的窟龛,这些遗迹征象对于深入研究题记留存很少的云冈石窟具有很大的学术价值。因此,他希望学界对云冈石窟的打破与补凿遗迹、未完成的龛像举行调查和纪录(包罗文字形貌、摄影、部门实测等),并整理、编辑调查报告。他实验对云冈石窟各洞窟的年月、洞窟原来的结构设计,和洞窟中后期的开凿工程举行考察,从而从一个以前没有加以系统注重的角度,推动云冈石窟的进一步研究。”


北京画院院长吴嘹亮:2020再定位齐白石

七零后的吴嘹亮头发有不少是灰白的,总是微笑着,睿智而老实。

2020年起,他接任了北京画院院长一职。

这一年,虽然疫情的影响一直在,但就艺术界而言,今年的齐白石似乎稀奇“忙碌”,从浙江美术馆的展览“秋蕊香——齐白石黄宾虹花鸟画展”,与八大山人纪念馆携手举行的“浑无斧凿痕·对话齐白石——北京画院典藏作品展”,再到徐州的齐白石展览以及年底在北京画院美术馆举行的“知己有恩——齐白石的师友谊缘”展,这背后都有着吴嘹亮率领的团队对齐白石研究的设计。

北京画院院长吴嘹亮

北京画院的展览以其独到的匠心、人文性以及细节等一直有着口碑,然而,在吴嘹亮看来,展览的背后更有思索的路径,好比,对于八大山人与齐白石在南昌八大山人纪念馆的跨时空的对话展览,吴嘹亮说:“我们不希望展览只是简朴的作品参照对比,而是期望通过这线索,挖掘出多维度甚至逆向的思索。譬如两者身份与历史背景的差异、画法的偏锋之好、隐喻的频频运用等等。固然,更为主要的是,若是我们以为齐白石对雪个清凉写意精神的继续与创格,可以纳入到变化中国画的起劲气力,那么白石老人的这些临钩作品对于研究八大的艺术又有什么起劲意义呢?以及这样的研究对今天全球化逻辑下的中国绘画生长的瓶颈问题有何启示?这诸多问题,我以为大可以从此次展览中寻找些许思索的路径。”

在吴嘹亮看来,今年起,虽有疫情的羁绊,但北京画院仍然举行了众多有质量的特展,尤其是一直在谋划若何链接齐白石的“上下左右”,由于齐白石一直是北京画院的研究工具,若何更准确地认清齐白石、定位齐白石呢? 15年来,北京画院通过数十个齐白石展览,从差别侧面挖掘、推动了齐白石的整体研究,“在研究到达现有规模和水平之际,若何开拓新的偏向是近年来一直思索的问题,而‘定位’的理念,给了我们启发。”

齐白石像

事实上,北京画院的不少展览,既可见出宏阔的视野与学术功力,又有着清晰的文脉整理。这从北京画院“齐白石艺术国际研究中央”暨“中国传统绘画研究中央”2020事情年会虽受疫情影响仍然坚持举行可见一斑。2020年齐白石中央的研究重点是齐白石的交游,通过组织开展研究、出书和钻研会的事情,介入主题展览的谋划推动齐白石研究,出书了《齐白石研究》(第八辑)和《齐白石师友六记》。

吴嘹亮此前在接受汹涌新闻专访时曾说:“在许多人向未来看的时刻,我们在往回看。好比,十年前北京画院美术馆的第一条就是决议基本不做现代艺术方面的展览。未来60年,北京画院主要的是要在传统中寻找未来,若何把中国文化的根系续上,也一定要有传承。”

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上海中国画院院长陈翔:“擦亮”海派绘画的手刺

相比以往,上海中国画院在2020年有了不少新的气象,以及纷歧样的新的学术追求,这从6月的“海上风标——谢之光、林风眠、关良诞辰120周年作品展”、“星光璀璨·差别而和——上海中国画院藏互助画展”“丹青相照·真挚友谊——纪念赖少其诞辰105周年、唐云诞辰110周年文献作品展”以及包罗陆小曼、陈小翠、周炼霞等画师作品的“画院掇英——院藏女画师作品展”以及前不久开幕的2020上海中国画院年展都可见出。

尤为难过的是,针对一些展览,上海中国画院专门从学术角度举行了一些钻研会,对先辈画师的艺术成就与影响举行深度梳理与研究。而针对2021年,上海中国画院已明确了对建立之初的上海中国画院画师艺术脉络举行整理、展览、钻研与出书的大思绪。

这一切的背后,则是上海中国画院院长陈翔的决议与思绪。

上海中国画院院长陈翔

在“院藏女画师作品展”钻研会上,陈翔坦言,“实在从前些年更先,画院就从重点抓创作,到逐步创作和研究两手都要抓。创作与理论就逐步成为画院主业的两个同党。随着程十发美术馆的建成、开馆,创作、研究和展览三个方面都在逐步增强。借助程十发美术馆的开馆,我们通过展览动员相关的研究,而且进一步致力于文化流传、公共教育。”

“画师是画院的基本,研究先辈画师的艺术门路,学习他们的艺术头脑,想念他们为民族艺术生长而奋斗的崇高精神,不忘初心,启发和激励我们更好地为人民而创作,是我们举行这些画展的初衷。”

陈翔从小喜欢绘画,结业于复旦大学中文系,从事多年字画编辑出书后,到画院从事行政管理,业余则一直从事中国画尤其是青绿山水画的创作,笔下也一直保持着一种从容、淡静与随性,字画谈论家江宏说陈翔的画是“青绿其外,水墨其里,是青绿外壳包裹下的水墨精神体。”而他自己则说:“画画对我来说就是一件我从小就喜欢的事情,是一件我一个人就可以做的事情,是一件让我不会有无聊时光的事情,是一件让我在身心疲劳的时刻可以让灵魂获得抚慰的事情。画画对我来说就是一件自然地表达自己的事情,我的性格、阅历、情绪、素养、看法、理想,都在我力所能及的绘画表达当中获得或多或少的体现。

上海中国画院关良、林风眠、谢之光特展现场


陈翔山水画

对于文人画,陈翔有着清晰地熟悉,而对于海派绘画的文脉与梳理出现,他同样有着苏醒地熟悉。新的一年,他所率领的上海中国画院团队将着手整理院藏文献与作品,聚集社会学术气力筹备沈尹默、钱瘦铁以及吴湖帆、谢稚柳、唐云、张大壮等上海中国画院第一批画师的系列展览,这无疑是让人期待的,更要害的是,这些展览背后都是以学术作为支持,通过这一系列展览、学术研究以及系列图书的出书,重新回看上海中国画院建立时的第一批画师,既见出上海这座都会“海纳百川”伟大胸襟,无疑也正是真正溯源并“擦亮”海派绘画这一上海的文化手刺。

陈翔以为,对于海派绘画创作、研究、展览和流传,上海中国画院除了自己起劲外,还需要团结兄弟单元配合推动,好比明年纪念程十发诞辰一百周年流动,画院和程十发美术馆就将携手上海字画出书社、朵云轩、松江程十发艺术馆一起互助,相互谋划呼应,共襄此举。


艺术家蔡国强:以烟花振奋心绪,34年后归来故宫

2020年,蔡国强除了从一场全球直播的日间烟花项目进入观众视线,用烟花来振奋疫情下民众的心绪,而在年终,蔡国强回归故宫,带来了展览“远行与归来”。这一展览也呼应奥运会的理念,和“共享开放”“让天下加倍相知相融”的奥运宗旨,以对话东西方文明的创作形式,出现艺术家近年“一个人的西方艺术史之旅”项目的精选作品,及以2022年北京冬奥会为主题和以紫禁城为灵感创作的新作《银河嬉冰》等。

蔡国强

蔡国强,出生于中国泉州,现生涯事情于纽约,1999年被授予威尼斯双年展金狮奖,是当下着名的艺术家,曾担任2008年北京夏日奥运会开闭幕式的视觉艺术和特效总设计。

故宫博物院 摄影 严天妤


蔡国强,《为“梦游紫禁城”所作火药草图》,火药、墨、纸,2020

在故宫的展厅中,亦有不少疫情时代的作品。这时代的作品不如此前的那样唯美,而是对照艰涩、漆黑,留下了这一特殊时期的印记。

此外,在9月,蔡国强和其团队在法国干邑的夏朗德河,通过直播,为天下带来日间烟花爆破项目《悲剧的诞生》。这也是蔡国强首次在实行日间烟花项目时举行直播。蔡国强说,“希望观众通过这场特殊的烟花与自然息争,获得些许治愈。”

学者汪晖说,对于蔡国强而言,马克西莫夫、苏联以及中俄之间的碰撞是新中国的“西方艺术之旅”的劈头,也是他的天下艺术史之旅的第一个环节。思量到蔡国强本人在现代艺术界的位置,相比于他在各大美术馆、艺术节、庆典仪式上的炫目演出,红场爆炸虽然是一个未实现的设计,追寻幽灵的行动也只能以潜流的形态而存在,却提供了一种差别于现代艺术主脉的意蕴,一种连续敲打艺术史叙述的音符,一种以追忆的形式流淌的 *** 。

蔡国强示意,今年原设计举行中世纪大旅行,去埃塞俄比亚,塞浦路斯这些还保留中世纪修行传统的地方,但疫情的到来,使得他只能待在了美国墟落,并更先重温了发展历程。他示意,中世纪的灵性旅行未能按设计举行,却以另一种旅行阅读自己早年的“灵修心语”,又似乎回应很多多少世纪前瘟疫席卷欧洲时的昔人心境。


艺术家徐冰:“天书号”与疫期思索

相比蔡国强的四处点燃,另一位以新英文书法、天书与地书等现代艺术作品着名的艺术家徐冰似乎要内敛一些。

2020年,徐冰参加了一些群展,如“智识都会”2020深圳湾公共艺术季等,不外,在9月,徐冰宣布携手民营商业航天公司星际荣耀,配合介入星际荣耀双曲线一号遥二运载火箭发射义务,基于航天手艺举行艺术创作,双曲线一号遥二运载火箭发射义务将被命名为双曲线一号遥二“徐冰天书号”。

徐冰

事实上,在中国现代艺术家中,徐冰一直是一个在任何意义上都无法忽视的存在。这不仅仅是由于他被看作是国际艺术品市场上的成功者和中国现代艺术的代言人之一,更为主要的是,这位艺术家始终对社会敏感而有话要说。对于2020的疫情,他说:“在疫情时代,我对艺术有一种已往没有过的信任。由于,在今天的天下里,有太多的不真实,好比信息就异常不真实。而我发现,艺术的特殊性就在于它的真实,这种真实性源于艺术能彻头彻尾地反映创作它的艺术家的里里外外的所有一切。可以这样说,纵然创作它的人特假、不诚实,但这种不诚实也会被他/她的艺术真实地反映出来。这也是我们之以是要给予艺术信任的最焦点的依据。稀奇是在今天,当一切都变得不真实的时刻,艺术反倒有了它的可信任性。另一点是,疫情让我反省我已往做的艺术是什么。

说到疫情之下的变与稳定,他以为,对于“自然人”来说,稳定的是人性,“我们作为动物的一员,人有人性,猪有猪性,狗有狗性,个性难改。疫情时代我重新翻看了一些19世纪的法国、英国、俄国的文学著作。看了以后我发现,这些作家之以是伟大,就在于他们展现了人性最本质的部门,这部门实在是稳定的。人类越是处在稀奇时刻,个性就会越深刻地被露出出来。另外就是,我们和天下、自然的关系,实在是稳定的。”


学者巫鸿:哈佛、芝大中国美术史讲稿的首次结集出书

2020年被新冠疫情困在普林斯顿高等研究院的艺术史学者巫鸿,只管处于一种漂浮状态,仍笔耕不辍。

1987年,巫鸿更先在哈佛大学美术史系任教,1994年获终身教授职位。同年,巫鸿受聘于芝加哥大学艺术史学系,并于2002年建立芝加哥大学东亚艺术研究中央,兼任该校斯马特美术馆照料策展人。他在2008年被遴选为美国国家文理学院终身院士,并获美国大学艺术学会美术史教学特殊贡献奖,2016年获选为英国牛津大学斯雷特讲座教授,2018年获选为美国大学艺术学会卓越学者,2019年获选为美国国家美术馆梅隆讲座学者和哈佛大学声誉博士,成为大陆赴美学者获得这些声誉的第一人。

巫鸿

作为美术史学者,巫鸿著作颇丰,涵盖对中国古代、现代艺术以及美术史理论和方式的多项研究。在古代美术史方面的代表作有《武梁祠:中国古代画像艺术的头脑性》《中国古代艺术与修建中的“纪念碑性”》《重屏:中国绘画中的媒材与再现》《废墟的故事:中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》《“空间”的美术史》《中国绘画中的“女性空间”》等。今年新出的《第一堂课:在哈佛和芝大教中国美术史》是巫鸿在哈佛、芝大中国美术史讲稿的首次结集出书,也是本融互助者写作、教学与思索的著作。差别于以往的艺术史著作,作者用一种专题性的讲述方式,来取代以往以时间为线索的艺术生长史写作,用深入浅出的语言凝结了他在语境中对中国艺术与文明的挖掘和阐释。同样在今年出书,由巫鸿主编的《天下3:外洋中国艺术史研究》为OCAT研究中央(OCAT Institute)的焦点出书物。该书收录艺术史理论及相关领域的前沿性研究课题和译文,剖析20世纪后期以来,中国艺术史研究状态发生的显著转变。

巫鸿 《第一堂课:在哈佛和芝大教中国美术史》书影


巫鸿 主编 《天下3:外洋中国艺术史研究》书影

巫鸿对中国现代艺术抱有强烈的兴趣,也撰写了多本有关现代艺术著作。亦古亦今、亦中亦西,同时从事美术史研究教学和现代艺术策展的巫鸿,因此被誉为“两条腿”走路的学者和策展人。


武汉艺术家群体:突如其来的疫情下,关注社会现实的创作与实践

2020年,更先感受到疫情的艺术家是身处武汉的那些艺术家们,面临突如其来的疫情,他们或以笔与镜头关注社会与民生,思索艺术与社会的关系,或宅隐于家中,自我隔离,在静默中思索艺术与人生的关系。

武汉长江大桥《武汉的一天 | 2020年1月24日》视频截图 拍摄 杨柯 泉源 新华社

许多艺术家由于隔离在家去不了事情室,创作设计停摆,展览也延期。也有不少由于买不到创作质料,更先实验新的创作前言,用触手可得的工具或电子新媒体举行创作。在收到的“封城日志”投稿中,大多数作品没有刻意地回避疫情主题,但也未刻意迎合主旋律,更多的是日志式的纪录生涯,碎片化的表达情绪;一部门艺术家谈到了自己面临疫情的“无力感”甚至焦虑挣扎,一部门艺术家则坚定地用艺术的形式发声,并信赖艺术可以治愈情绪,至少是可以缓解焦虑。

一些艺术家则直接介入支援医院的抗疫,如湖北美术学院西席龚剑、校友周翔和叶雨沐等“野路子突击队”,想方设法连夜将20550套防护服护目镜,送到同济、协和、亚心中央医院、六院等七家医院一线医生手中。协和医生确认这是他现在见到的最专业的防护服。

武汉封城后,艺术家、原湖北美术馆馆长傅中望宅在家中写了一些关于封城与疫情随感的书法,并用手机软件制作了一些图形,他说:“在天灾人祸疫情之时,艺术家能做什么呢?在现实中可以说什么都做不了,甚至以为许多余,我想:艺术家应该在合适的时刻做合适的事情,用心灵去感受和体验是有意义的。”

傅中望  《封城》书法  

 随着武汉封城的竣事,6月21日起,关闭150天的武汉美术馆恢复开馆,并开放两场展览。然而,展览中一幅纸上水彩《黄鹤楼雄姿》的创作者,湖北美术学院教授刘寿祥在2月因熏染新冠肺炎辞世,他的水彩艺术被永远留在了画纸上。

刘寿祥《黄鹤楼雄姿》纸上水彩 2009年


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